2013電影紀錄

0718《聽說桐島退社了（桐島、部活やめるってよ/ The Kirishima Thing）》

0717《G.I. Joe: Retaliation》

0717《Matterhorn》

0716《鋼的琴》

0715《惡之教典》

0711《Olympus Has Fallen》

0710《Seven Psychopaths》

0710《The Hangover 3》

0709《World War Z》

0622《The Incredible Burt Wonderstone》

0622《天機：富春山居圖》

0608《宇宙兄弟》

0518《A Good Day to Die Hard》

0518《Iron Man 3》

0501《西遊-降魔篇》

0424《變身》

0423《忠烈楊家將》

0410《南方小羊牧場》

0406《The Dictator》

0405《阿嬤的夢中情人》

0403《Populaire-愛在彈指間》、《明天記得愛上我》

0329《Jack Reacher》

0220《جدایی نادر از سیمین》

0204《Hanna》

0123《一代宗師》

0119《Money Ball》

0118《大木家のたのしい旅行新婚地獄篇》

0116《Zero Dark Thirty》

0110《Wreck-It Ralph》

0109《神探亨特張》

0106《Taken 2》

0105《The Woodsman and the Rain》

2012電影記錄

1231《人再囧途之泰囧》

1218《Argo》

1215《Thermae Romae》

1212《太極2》

1129《Life of PI》

1126《太極1》

1124《Skyfall》

1110《The Campaign》

1022《搖滾年代》

1018《消失的子彈》

1014《低俗喜劇》

1014《聽風者》

1003《候鳥來的季節》

0918《逆光飛翔》

0820《BBS鄉民的正義》

0817《球來就打》

0803《女朋友。男朋友》

0720《The Dark Knight Rises》

0627《痞子英雄-全面開戰》

0619《寶米恰恰》

0610《瘋狂的蠢賊》

0609《建築學概論》

0531《Safe House》

0510《The Avengers》

0428《白兔玩偶》

0421《金陵十三釵》

0420《The Descendants》

0415《大魔術師》

0415《Act of Valor》

0414《War Horse》

0408《Torremolinos 73》

0407《We Bought A Zoo》

0407《命運化妝師》

0212《In Time》

0212《愛 Love》

0211《殺手歐陽盆栽》

0207《陣頭》

0129《那些年，我們一起追的女孩》

電影實驗點子

一部電影播放當配樂，然後全部都是在同一個房間拍攝，沒有對白，但剛好搭配著電影聲音或畫面。

2011電影紀錄

1231《武俠》

1224《10+10》

1107《Trespass》

1102《127 Hours》

1001《賽德克‧巴萊-彩虹橋》

0920《翻滾吧！阿信》

0910《賽德克‧巴萊-太陽旗》

0413《Casino Jack》

0409《Rubber》

0407《Canine》強力推薦

0407《Unknown》

0404《茱麗葉》

0403《Wild Target》

0402《The Tourist》

0327《Babel》

0326《Burlesque》

0325《Knight and Day》

0315《The Lovely Bones》

0312《The Next Three Days》

0311《新少林寺》

0309《Megamind》

0308《Female Agents》

0307《Gulliver's Travels》

0306《神奇俠侶》

0305《讓子彈飛》

0305《Tangled》

0304《Sanctum》

0302《The Green Hornet》

0301《Little Fockers》

0227《Black Swan》

0128《Social Network》

0121《Chef's Special》

0121《台北星期天》

0115《鬥牛》

0106《淚王子》

《賽德克‧巴萊》預告片

　　預告片終於出來了，我還去當了五天臨演，演日軍中埋伏的那一段（有許多姑婆芋的場景），也小小感受到拍一部電影真的不容易啊！大家要支持這樣有心的團隊！

《Canine》謊言罩之下的犬人

　　我們相信而且倚賴的知識、信念與規則，會不會只是一連串虛假的謊言？我們的生命與成長，會不會只是一場操之在他人之手的實驗？我們唯一可以掌握和感受的真實，會不會只有作為動物的原始本性？


　　《Canine》乍看是一部「平凡與無聊」的電影，但卻是很不正常的平凡與無聊。中文片名在2009台北金馬影展手冊翻為「犬齒之家」，並且歸類於「限制級禁區」。根據常理，我不禁猜想這是因為其中有超出尺度的鏡頭與劇情，不過當時並沒有機會驗證。2011年，這部片以「非普通教慾」的名稱在臺灣正式上映，以「慾」來取代「育」，又強調「非普通」，我相信引發了許多人的好奇心。看完這部片，限制級鏡頭並沒有什麼了不起，但真正被挑戰的卻是自己思維的極限。


　　在我們眼中的限制級劇情，卻是他們生活中的理所當然。不只是個小小的特殊家庭，社會、國家不都是這種操弄與實驗的場域？作為一個「旁觀者」我們可以質疑及批評，但當我們身陷宗教神話、社會脈絡、歷史文化之中的時候，又怎麼接受其他旁觀者的荒謬透視？就算狠狠敲下自己的犬齒，離自由的距離卻像電影結局一般，無人知曉。


　　由於雪米兔的誕生，我也無暇好好想出心中原先的深刻感觸，僅以最初浮現心中的文字以之為記，待某日心血來潮重訪犬齒之家。

2010電影紀錄

1223《劍雨》

1202《3 idiots》

1201《The Hurt Locker-危機倒數》

1102《當愛來的時候》

0915《父後七日》

0721《Inception-全面啟動》

0713《萬里的夏天》

0712《The Cove-血色海灣》

0706《野球孩子》

0703《人在囧途》

0627《Toy Story 3-玩具總動員3》

0617《尋情歷險記》

0605《有一天》

0604《乘著光影旅行》

0523《劔岳-点の記》

0517《Killer Virgin Road-殺手，處女之路》

0516《第36個故事》

0515《Kick-Ass-特攻聯盟》

0513《喜馬拉雅王子》

0505《岡拉梅朵》

0504《新年快樂》

0428《唱歌吧》

0417《Children of Men-人類之子》

0416《國士無雙》

0414《How to Train Your Dragon-馴龍高手》

0410《The Man Who Stare at Goats-超異能特攻隊》

0409《一頁台北》

0327《Sherlock Holmes-福爾摩斯》

0326《Shutter Island-隔離島》

0324《Alice in Wonderland-魔境幻遊》

0312《Bee Season-拼出真愛》

0306《Milk-自由大道》

0304《眼淚》

0227《十月圍城》、《웰컴투 동막골-歡迎來到東末村》

0220《孔子》、《白銀帝國》

0219《運命じゃない人-遇人不熟》

0218《The Man from Earth-這個男人來自地球》

0217《陽陽》

0212《艋舺》

0211《ディア・ドクター-親愛的醫生》

0210《Inglourious Basterds-惡棍特工》

0205《Law Abiding Citizen-重案對決》

0203《瘋狂的石頭》

0128《The Informant-爆料大師》

0127《Avatar-阿凡達》

0125《刺陵》（唉...）

0121《瘋狂的賽車》

0120《Gravity-萬有引力》、《President Mir Qanbar-總統米‧昆巴》

0119《The Road-末路浩劫》

0116《棋局-The Chess》

0115《我的唐朝兄弟》

《當愛來的時候》你會看見幸福的另一種樣貌

　　「幸福」的模樣經常被浪漫地描繪，使人以為她只有一種姿態，光亮美好的！但越是看過、經歷過一些人生無常的教材，我們會看見「幸福」有許多不同的姿態，感受不一樣的味道和溫度，在過去，在現在，以及未來。


　　「愛」不曾遙遠，「愛」不曾陌生，《當愛來的時候》其實是，當我們發現幸福的時候。

我對《有一天》夢境的另類解讀

　　透過鏡位的轉換，《有一天》中的船上夢境彷彿是兩人共同參與的，阿聰與欣穎都主動進入這場夢，或者更浪漫的說，他們在夢中相遇、重逢，也就是「時空錯置的兩人一夢」。自己非常喜歡這種浪漫的詮釋，以及宿命循環的淒美想像，不過我在這試著說另一個故事版本，或許可作為電影的註解。


　　有些人認為夢境反映現實生活的情感、思緒、需求、期盼、恐懼，如果暫且接受這樣的觀點，欣穎與阿聰所做的夢與各自的生命經驗有關。在繼續說明之前，我必須先假設電影情境是「第三者」所講的故事，因此電影中的夢境已經融合兩人的夢，甚至以其中一人的夢為主體。這個假設一定讓你摸不著頭緒，希望說明後會比較清楚。


　　欣穎的對父親的想像（或想念）投射在夢中，但因為缺乏清晰的印象，總夢見一個模糊的身影。現實中的欣穎又很想記起父親的樣子，然而夢中的模糊身影如何變得清晰？由於她在船上擔任服務員，因此船上的情境也容易成為夢的素材，包含往返本島外島間的軍人。而欣穎的父親是位船員，因此船與海是兩人某層面的交集，而指北針則是連結父女的重要物品。於是，受到潛意識的影響，欣穎的夢裡出現一個重要角色：在船上拿著指北針的人，年輕的軍人正是船上最常見鮮明的人物形象，而且因為情感的投射對這個人有種熟悉感。這些元素構成欣穎的夢。（如果欣穎的母親就是在船上與當兵的父親相遇，那麼在夢中就更可能出現這樣的情節）。換言之，欣穎的夢中有個「重要的空白人物」，但對他的一切不甚瞭解。當欣穎來到台北，第一眼看到阿聰的印象讓「空白人物」不再空白，那種怦然心動的感覺結合了對夢境人物的熟悉感，於是阿聰就「代入」了夢中軍人的位置。這種感覺讓欣穎覺得與阿聰「似曾相識」，所以說「我曾經夢過你」，並且描述了自己的夢境（版本一）。也因為失去父親的陰影，使得欣穎擔心生命中的錯過，於是延續這個夢，她問阿聰「你會不會來找我？」


　　在阿聰的部分，他在船上的夢境是基於對欣穎的深刻想念，因為欣穎曾說夢過他，於是阿聰在欣穎描述的「版本一」之上，繼續發展了自己的夢境。由於前往外島服役，夢境中出現船、海這些元素並不意外，加上欣穎的描述發揮引導的效果，於是阿聰在夢中創造了兩人相遇的場景，並且做出了後續情節的想像。依循這種解釋，外國人、馬、失去動力的船、與欣穎的互動都是阿聰的夢中想像，因為潛意識裡他想要與欣穎重逢。失去欣穎的陰影，使他在夢中擔心自己會隨時醒來，阿聰希望這個一直延續下去。但另一方面，他幾次欲言又止，最終還是告訴欣穎「不要上台北找他」。這是一種潛意識的補償作用，似乎稍稍可以彌平失去欣穎的創傷，因為如果欣穎聽了他的話，就不會發生之後的悲劇。這種「可能性」不符合邏輯，但在夢中有情感抒解的作用。阿聰的夢（版本二）是充滿細節的，因為有許多是他創造的，而欣穎的「版本一」則比較粗略，因為那裡面充滿未知的元素。結合兩個版本，電影以第三者的角度說了「版本三」，將兩個人的夢境融合，成為「時空錯置、兩人一夢」的浪漫故事。而其中，阿聰的版本二佔的成分較重。


　　我的版本還需要繼續自圓其說，欣穎說阿聰會到金門當兵，結果確實成真，這怎麼解釋？在電影裡，彷彿這是預言的應驗。在我的另類版本中，我說這是巧合。阿聰本來就有可能抽到金門，而他真的抽到了。但是這樣的連結會給阿聰帶來什麼震撼？他會覺得欣穎之前陳述的夢是「真的」，所以他更相信欣穎早就夢過他，相信自己曾經出現在欣穎之前的夢中。加上他曾經答應欣穎「會去找她」，透過這樣的心理暗示，他自然容易在夢中創造了與欣穎會面的場景與想像，而且也出現K書中心的畫面，這些背後是深刻的想念以及想要改變既成事實的期盼。


　　那麼塑膠泡紙呢？在電影的最後一幕，欣穎彷彿已經知道這樣做會吸引阿聰的注意，但相關對話並非出現在夢中，她從何預知呢？難道阿聰提到因為塑膠泡紙而注意欣穎這一幕也是夢？我沒有能力想得更複雜，單純認為這只是電影剪輯的手法，在故事的最後呈現兩人「真正產生交集」的那一刻。在我的另類版本（版本四）裡，他們共同的「兩人故事」從此開始，而不是那場船上的夢。


　　我對心理學與夢境沒有深入研究，也不是專業的電影評論人，只是想分享一種另類觀點或註解（我承認這比較不吸引人也不浪漫），若有專業或邏輯上的缺漏還請見諒。寫完此文，讓我聯想到晏幾道的一闕詞〈鷓鴣天〉，其中後兩句應該挺符合阿聰的心境。最後，還是推薦這部值得細細品味的好電影《有一天》！

彩袖殷勤捧玉鍾，當年拚卻醉顏紅。

舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。

從別後，憶相逢，幾回魂夢與君同。

今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。

夢中的初見與重逢：《有一天》

　　有一天，她在夢裡遇見未來的他，像是命定情緣的預兆，帶著好奇尋找兩人似曾相識的愛情。在同一個夢裡，他遇見了過去的她，雖有驟然重逢的喜樂，但也對過往記憶百感交集，他試圖抗拒宿命的安排，然而在時空循環的迴圈中，或許最美好的結局停在過去。


　　「時空錯置」與「夢中相會」已是古今創作者的老梗，但侯季然導演別出心裁地將兩者融成《有一天》，男生的過去與女生的未來在虛幻的「有一天」重疊。這一天，在現實生活中從沒發生過，卻對兩人的生命有深刻的意義。而這部電影令人久久不能忘懷的地方，就是這場夢帶出的層次感，巧妙地引著我們重新描述、詮釋兩個人的故事。


　　有些電影在劇情中後段安排出乎意料的轉折，令人產生「恍然大悟、原來如此」的強烈感覺，例如《Shutter Island-隔離島》與《The Sixth Sense-靈異第六感》。當我們從新的角度去看前面的情節時，可以獲得截然不同的詮釋與理解，這種融入其中的感覺比視聽刺激更容易進入閱聽人的內心。與前述類型的電影不同，《有一天》的情節安排是緩慢漸進的，一層一層地帶出「原來如此」的感覺，令人不斷地重塑這個故事的樣貌。


　　因此，相對於爆炸式的精彩，《有一天》的精彩在於許多人所說的「後勁」，在我們重新解讀的過程中，也思考著「當他/她這麼做的時候，是抱著怎樣的心情？如果有一天...我會怎麼做？」觀看《隔離島》這類的電影，當我們驚嘆原來如此並且回顧每一個細節時，主要在於探尋情節的合理性，但並不容易將自己「代入」劇中角色，也不太會問自己「如果是我，會如何？」因為那個主題並非一般人的生活經驗，而《有一天》在這一方面更貼近生活中的可能性。


　　雖然我覺得《有一天》的後勁很強，但特別的劇情安排也間接影響了前半段故事的精彩度。因為在那個時間點，我還沒有後面劇情提供的「解碼眼鏡」，所以覺得軍服的阿聰（張書豪飾）情緒有些太過，而欣穎（謝欣穎飾）與阿聰認識交往的那一段，則像是女生比男生主動的老套劇情。在此我指的並非演員表現，而是這種情節推進模式下的角色限制，使我一開始有些失落，這該不會只是一部青春愛情電影吧？當然這些疑慮在看完後半段，重新回顧時都不再是問題，因為夢裡的軍服阿聰，已經帶著滿滿的記憶與情緒，而前往台北的欣穎則是抱著應驗預言的心態與阿聰交往。


　　如何將時空錯置的複雜劇情用順暢的方式呈現，絕對影響觀眾對《有一天》的接受度，因此除了侯季然自己先後完成四個剪接版本，監製侯孝賢還自掏腰包50萬元在上映前重新剪接，就是希望讓這個故事說得更流暢易懂。但相對花在剪輯上的時間，這部電影的拍攝期受限於經費竟然只有13天，這需要多少事先縝密的規劃以及現場的準確掌控？實在令人佩服。建議有興趣的人可以閱讀黃一平的推薦文，將會更瞭解《有一天》的誕生過程。另外，不得不說的就是片尾曲，由蘇慧倫重唱好友盧昌明的作品〈有一天〉，不但好聽而且與電影簡直是絕配。還沒進戲院前，可以從電影預告一聽為快，感染力極強的旋律和歌詞絕對有錦上添花的效果！


　　看完這部電影之後，「有一天」這個平凡的詞彙突然變得好有感覺，隱含著如果、可能、想像、希望、緬懷......或許不像《聽說》那樣親切，或許不符合某些人的喜好，但我還是因為至今未息的後勁而推薦《有一天》。

屬於自己的《第36個故事》

　　如果用「可愛」形容《一頁台北》，那麼我用「純真」描述《第36個故事》；看完《一頁台北》會哼著可以跳舞的旋律，離開《第36個故事》的時候，我想著屬於自己、將來可以跟別人交換的故事。那個故事，或許免不了加油添醋，但我想用未來將它編得特別一些，有人願意聽。


　　「交換」是劇情的賣點，若可以，我希望這個概念可以更深刻，在以物易物背後應該有另一個層次的交換，朵兒與群青的故事或許是這條線，但我沒被拉住，反倒朵兒與薔兒的互動與故事更吸引我。在廣義的「交換」下，遊手好閒的薔兒有了生活的重心，原本明確築夢的朵兒反倒越來越迷惘，慢慢地「讀書」與「環遊世界」交換，「穩定生活」與「四處流浪」交換。最終，她們都找到了自己的方向，繼續編織著自己的故事。


　　因為考慮「交換」，才有價值的判斷，讓我們思考對自己最有價值的是什麼。「交換」不是人生的目的，卻是創造屬於自己故事的一個法門。我繼續想著，自己要用怎樣的故事跟世界交換？跟生命交換？


　　附帶一提，雷光夏的詞曲切中了我的心跳旋律，雖然我之前不太想認識她，但現在已經無法倔強了。

臺灣的電影視野

　　今天看到一篇文章〈假全球化與真歧視－《台北星期天》映演之困〉，若所言為真，那麼臺灣對電影的視野實在太狹隘，有能力彈性的單位太過商業導向（例如戲院），該鼓勵多元類型電影的單位太過僵化（例如新聞局）。但在上映與不上映之間，還可以看到臺灣對於「多元」這件事的表裡不一。當我們要求「臺灣人」在國外應該受到尊重的時候，又怎麼對待這塊土地上我們清楚區分的「非臺灣人」？

金穗獎中部地區巡迴影展場次表

　　對某些人來說，電影是娛樂。但對我而言，電影也是一種表達、溝通、理解與思考的媒介。


　　金穗獎是什麼？根據維基百科的資料，正式名稱為獎勵優良影像創作金穗獎(Golden Harvest Awards for Outstanding Short Films)，為鼓勵台灣電影工作人拍攝製作非商業的劇情電影、紀錄片、實驗電影、動畫而設，創始於1978年。當初取之金穗即是象徵豐收，金穗獎也成為培育國片人才的搖籃，包括李安、蔡明亮、周美玲、魏德聖等導演都是金穗獎出身的，具有背後推手的地位。


　　許多影展都以台北為根據地，然後進行規模不一的巡演。近年來，也出現了南方影展、高雄電影節、金甘蔗影展等活動，讓臺灣的人們接觸更多不同類型的電影。然而，自詡為文化之都的台中呢？答案可能有些尷尬。當然，電影不代表一切，只是希望台中人有更多「看電影」的機會。對書的認識，必須超越所謂的「暢銷書排行榜」；對於電影的瞭解，也必須跳脫院線與好萊塢的框架。為什麼「必須」？因為我們的社會不能只有一種觀點。


　　今年金穗獎在台中播放的地點與場次已經公布，最先開跑的是「國立臺灣美術館」，從今天開始一直到4/18，除了星期一休館，每天都播放四部片子。當然對國高中生來說，只能鎖定星期六、日的場次（除非...校外教學...）。逢甲大學的巡演從四月底開始，大多數都是晚上的場次，很適合白天要讀書、工作的人，而且安排的「映後座談」是最多的。推薦大家參與逢甲的場次，不但交通便利，看完電影還可以逛個夜市，很有吸引力吧？最後是台中市文化局的巡演，只有星期六、日的場次，若錯過了國美館與逢甲大學，就把握這最後機會吧！雖沒有逢甲夜市，但離一中街很近啦！


　　國立台灣美術館 3/30～4/18

　　逢甲大學通識教育中心 4/26～4/29、5/4～5/6、5/13

　　台中市文化局 5/1～5/2、5/8～5/9、5/15～5/16


　　第32屆金穗獎官方網站


　　目前觀影記錄：

　　一個不存在社會的平民筆記2：真相病毒、假如我是真的、兔子別跑、拐彎的夏天、老徐的完結篇


　　個人推薦：老徐的完結篇
　　
　　

The way I "see" movies

　　see*v. 看見，查看，遇見，參觀，遊覽，理解，知道，同意，經歷，看，觀看，注意。


　　在未完成的《一席之地：爭奪與捍衛生命的歸屬》之後，一直沒有新的觀影心得，並非感動不足，而是力有未逮。「看」電影，有很多「看」的方式，借用英語「see」的字義雙關，有很多「理解」、「遊覽」、「經歷」的方式。「看」的電影越多，「看」的方式越多元，越是無法用三言兩語表達自己的感受。悶了幾天突然頓悟：既然如此，何需強求？我決定暫時放下紀錄與分享的執著，單純地「看」這些故事......


　　浪頭上的熱門強檔，自然受到各方放大檢視，在眾聲喧嘩之中，想要參與其中的慾念反倒混淆了原先的感動，靜默是個不錯的選擇。有時觀看一部冷門或過時的作品，反倒帶來偶然相遇的喜悅，有如在二手書店找到珍寶，一切盡在不言中。既然電影已成生活的基本元素，無須強說。那麼在另一種領悟降臨之前，我只記錄觀看過的電影名稱，至於這些影像故事激發的情感思緒，就「一任階前點滴到天明」吧！

難事兒

　　雖然只不過是短期的支援，但對於跑去當臨時演員這件事，有人說我「吃飽太閒，沒事找事做」。事實上這句話只對了三個字，就是「找事做」。找這事兒，是因為它對我有意義。除了好奇心與新鮮體驗的訴求是一貫的驅力外，前幾個月實在悶壞了，因此把握機會出去走走。其次，這部片子的導演與主題，對自己來說有精神上的感召，吸引我去盡一點心力。最後，我很久以前就想瞭解拍攝電影的實際情況，而這是一次時間、地點與條件都適合的好機會。



　　先從這幾天的「臨演同事」談起，裡頭各式各樣的人都有，很多是我平日接觸不到的類型。看到聽到一些人的言行舉止，我必須承認自己的「不習慣」。在退伍之後，已經很久沒有這種衝擊經驗，因為沒有機會讓我遇到來自不同背景的人。這次重新體會，人真的是社會的動物。穩定的交際圈，例行的生活事務，長久以來被形塑的的習性與價值觀......各種社會因素讓我們變成現在這個樣子，與其他群體的人不同。雖然主觀上有喜好，但客觀上不得不認同多元這個概念很重要，「不一樣」是正常的。例如不同類型的人，對「臨演工作」的看法與期待有極大的落差：有人一整天沒幾場戲拍覺得「可惜」，有人認為在帳棚空等一下午是「賺到」；有人聽從副導指揮站到遠方當背景，有人千方百計想在攝影機前面搶個鏡頭；有人在閒聊時討論電影劇情與拍攝技巧，有人的話題圍繞的現場的女性工作人員......這都沒有對錯，只不過是個人的期望與選擇，兩相比較也只是光譜的極端簡化罷了！不過是小小的臨演就有這樣的差異，關注的事物不同，工作的態度不同，考量的利益不同，願意付出的程度不同......而一部大型的電影牽涉多少人的期望與選擇？導演、製片、演員、劇組人員、資金贊助者......其中的複雜程度讓這一切扎扎實實地變成件「難事兒」！



　　當臨演好玩嗎？在肯定的答案背後，有說不完的註腳。對抗入冬以來最冷的一波寒流，每天凌晨3：40起床，想盡辦法將保暖衣物塞進戲服，然後手插口袋、縮著脖子走去廣場集合。一片濃密的漆黑中，小巴士的燈在細雨中無力地閃爍著模糊的身影，舊式制服混搭現代外套的日軍，帶著呼吸所產生的白煙從暗處逐一現身。沒有喧鬧的交談，只是不規則地佔據這個空間。淡色的煙快速被漆黑吞噬，濃灰色的則緩慢盤旋而上，若徐志摩的炊煙是一種靜謐的景象，那麼我看到的則是用低溫燒出來的孤寂，還參混些遙遠的歷史想像。我的記憶篩選功能總是正向設定，不需要太多後製的功夫。因此三天湊熱鬧般的體驗，我當然可以用這樣的心情與角度看待，但長久面對這些而且工作份量遠遠超過的工作人員，又是怎樣的動力驅使著他們？這種生活，好玩嗎？



　　跟我們一同早起的司機算輕鬆的，因為到了片場可以休息一整天，也沒有進度的壓力，載一天就賺一天。與臨演直接相關的演員組，除了事前的聯絡與安排，拍攝當天必須從早到晚跟進跟出照顧演員，即時送上毛毯、便當、熱飲......還得隨時注意演員的動向。清晨的大本營，化妝組的人為原住民演員弄假髮、畫刺青、上妝、抹油，服裝組則蹲著幫坐著椅子的日軍兄弟們上綁腿、調整配件。在電影畫面中出現的「人物」，都是這些巧手「照料」出來的。它們的工作延伸到拍片現場，在每一次Action與Cut的空檔，得抓緊時間打點演員的裝扮配件，然後趕在Action之前迅速從鏡頭中消失。日軍臨演還有長袖長褲的制服可穿，原住民演員只有單薄的傳統服裝，在寒風中必須裸露胸膛、臂膀與大腿。電影播出的時候，觀眾自然融入情節設定的季節，怎知那時令人顫抖的低溫？


　　拍片現場還有許許多多技術人員：令人大開眼界的特效爆破組、辛苦衝摔跌撲的武行、臂力超強的收音師、計較光線與角度的攝影人員、正副導演......還有一些說不出職稱的人物，例如每當逃竄的日軍將附近的植物蹂躪一番後，就有工作人員拿植物來「回種」，重新布置應有的自然環境。每拍一次，就得種一回；為了遮擋強光，必須用彈弓將繩索送上樹端，在樹枝間架起巨大白布。如果光線一暗，又得馬上將白布收起來。為了光線，必須等；為了光線，必須搶。不過一個鏡頭，需要很多人的配合，而環境的變化考驗工作人員的應變速度。就如大家在電影幕後花絮經常看到的，鏡頭畫面之外其實圍著一大群人，各自關注自己的職責，甚至在畫面裡的樹木、草叢、石頭背後，也都躲著肩負不同任務的工作人員。如果沒親自參與，很難體會一個畫面代表多少人的付出。


　　短暫的臨演經驗，新奇而且印象深刻。以這樣的角色看不了太多，但感受豐盈。拍電影，真的是件難事兒！鈕承澤的「情非得已生存之道」所拍出的無奈，只是其中一小塊，但是就已經夠令人感慨了。拍電影，不止是技術的問題，更多是「人的問題」、「錢的問題」、「社會理解的問題」。在台灣，喊著支持電影的人或許不在乎這些吧......

自虐の詩

　　看似愚昧的自虐，卻隱藏著不為人知的濃濃詩意，而誇張的劇情只不過是為了襯托平凡的真實。幸福，有時是一種心甘情願的自我虐待。

《一席之地》：爭奪與捍衛生命的歸屬

　　《一席之地》的英文片名為《A Place of one's own》，看來比較強調「每個人的地方」，因此故事中的主要人物都有自己衷心企盼的「一席之地」。在我的詮釋中，這部電影的關鍵字是「位置」、「空間」、「歸屬」還有這些概念之間的轉換。


　　莫子想獲得音樂上的肯定，卻因為自恃與負面情緒而掉入沈淪的循環，他的感情被成名的慾望綁架了；相反地，凱西得到了莫子想要的「位置」，但她卻更想要在莫子心中佔據一席之地。從CD錄音透露出過往的甜蜜關係，怎麼會變成冷冷的相互折磨？莫子為凱西頂罪是一個轉折點，至此一下一上，地位差距越大，心的距離也就越遠了。諷刺的是莫子死後的各方吹捧，將他塑造成一個反抗社會的偶像，但事實上他是一個找不到自己安身立命位置的落魄音樂人。凱西，雖然有了「位置」，但失去了空間。一方面是過於在乎莫子情緒的心理陰影，一方面則是成為偶像後的各種限制。有了位置，但她並不快樂，凱西想要一個與莫子共享的空間，可是最終依舊無法實現。〈晚安野玫瑰〉這首歌傳達莫子的愧疚，但凱西沒有機會做出回應。她獲得的，只有在面對那小小的方格時，與莫子的沈靜相對。


　　林師傅的精巧手藝，未能替他在現實生活中獲得一席之地，卻是他人甚至自己仰賴死後的。
　　競爭，想要爭奪一個能夠顯現自己生命價值的位置；放手，想要捍衛最後的歸屬，一塊讓。

台片新高潮秋冬記者會

　　只要時間許可，看完電影後我通常會寫些心得，尤其是國片，畢竟這是在自己土地上發展出來的故事。前陣子看到有個全民大影評的活動，就將這些文章送了出去。想不到第一階段拿到了二張《2分20秒》的電影票，而好運還沒結束，第二階段又獲邀參加台片新高潮秋冬記者會。這對我來說是一個非常特別的經驗，與這些電影工作者雖然只有短暫地互動，但看到他們為臺灣電影努力奉獻，勇於追求理想，我心中的聲音彷彿也清晰了起來。


　　活動地點在台北市「市長官邸藝文沙龍」，空間雖然不大，但建築、設置頗為精緻。台片新高潮活動由新聞局發起，呼籲大家支持臺灣的電影。其實我覺得近年來臺灣電影已經逐漸開展，雖然票房不見得非常亮眼，但已經越來越有「想法」，同時努力拉近與觀眾的距離。很重要的，我們要期待花開結果，就必須持續不斷地施肥灌溉。用成品與票房來評價臺灣電影，似乎是理所當然的一件事，但放在市場競爭中，好萊塢電影佔盡先天、後天的優勢。每一個人的觀影選擇其實都影響電影發展空間的分配，如果大家對臺灣電影能夠多一點「關懷」，或許就能給予它們更多能量。





　　這次秋冬號有七部電影：曖昧、淚王子、霓虹心、街舞狂潮、刺陵、靠岸、魚狗。值得一提的跨國合作的現象：《曖昧》由德國導演Monika Treut執導，她曾在台灣拍攝紀錄片，劇中的臺灣元素非常濃厚；《霓虹心》為臺灣瑞典的跨國合作，導演是臺灣與挪威的混血，17歲到瑞典求學前，都在台灣成長。《淚王子》是香港導演楊凡的作品，拍的故事與他小時候在台灣的成長經驗相關。這些不同文化背景所交織而成的作品，雖然不見得切合臺灣觀眾的口味，但卻是一種非常重要的嘗試。





　　新聞局長蘇俊賓致詞，挺有親和力的，希望他對臺灣電影的支持也很「親近」。麥若愚擔任主持工作，在訪談中穿插一些拍片花絮，使得過程不會太過嚴肅。





　　全員大合照，原本一字排開的隊形太過死板，於是蘇局長率先蹲下來，不像一般長官總是被安排「站著」或「坐著」，這畫面挺有趣的。





　　《曖昧》的高捷與柯奐如。自稱便宜又好用的高捷，被暱稱為臺灣電影公務員，光是七部電影裡就參與了兩部，也入圍了今年金馬獎年度台灣電影工作者。比起顯眼的白髮，柯奐如有條理、有想法的發言更令我印象深刻，她與現場的電影工作人員相互勉勵：「年輕人不要看低自己，有一天我們會創造我們的舞台。」因為這一段話，會後我特別找她錄了一段給學生的話（請點選）。





　　在《淚王子》裡帶疤跛腳犧牲演出的范植偉，是最早到的演員之一。面對主持人的詢問，他沒有滔滔不絕的口才，而是緩慢而誠懇地回答每一個問題。提到國片未來的發展，很早就參與國際影展的范植偉認為，臺灣應該嘗試更多類型的電影。他在會後也錄了一段《淚王子》的宣傳（請點選）。





　　接著是《霓虹心》的阿Ken與黃河。阿Ken雖然自認為是個「準備好的專業演員，準備不好的諧星」，但他的搞笑功力還是相當了得，馬上帶動現場的歡樂氣氛。靦靦的黃河還被他逗得講不出話來，但這位年輕的金鐘獎影帝講到演戲，還是非常專業地分享自己的訣竅。





　　《街舞狂潮》的導演蘇哲賢分享拍這部片的過程，這是一部帶有紀錄片性質的電影。片中的八位高中生現在已經大三了，而且就讀台大、政大等很不錯的學校，證明興趣、理想與現實並非衝突的。





　　面對升學的現實，他們高三暫停練舞而專心課業，就是約定將來能再一起跳舞，最後果然實現了當初的承諾。這幾位充滿活力的年輕人，現場秀了一段動感十足的舞蹈（搶先看：試看版Ⅰ/試看版Ⅱ）。





　　《靠岸》是臺灣電影中很難得看到的動畫片，公關表示為了完成這部作品，耗時四年投入一億二千萬，希望大家能夠支持。其實願意嘗試新類型的電影，新聞局應該站在鼓勵的立場給予資助，任由市場競爭往往犧牲了許多具有潛力的電影團隊。





　　最後壓軸的《魚狗》還在後製中，導演鄺盛在台灣MV界可是重量級人物，這是他的第一部劇情長片。我特別喜歡海報上呈現的動態感，值得期待。





　　導演王小棣也到了現場，雖然沒有發言但接受了媒體採訪。不過她的人生就像電影一般，有興趣的可以看看ELLE與聯合文學的專訪（ELLE/聯合文學）。





　　與柯奐如合照，雖然有著白髮魔女的造型，但實際互動中發現她是很親切的。





　　高捷大哥也很乾脆地答應拍照和錄影，一點架子都沒有。





　　范植偉給人害羞內向的感覺，在茶敘時並不多話。令我印象深刻的是，拍完照握手時他很真誠地看著我的眼睛，連點點頭的小動作都讓我感受到他的認真。





　　與《街舞狂潮》的年輕人合照，從拍照姿勢就可以看出他們的熱情活力，而我是老人囉！

要從異文化鏡子中觀看的《曖昧》

　　我的第一個想法是，《曖昧》導演心中所預設觀眾群並不是臺灣觀眾。比較像是想要將臺灣對她而言的獨特事物和概念，帶給德國（或臺灣以外）的觀眾。這個定位可能影響了整部片子的取向。


　　對於這部台德合作的電影，我個人覺得裡面的臺灣元素濃度遠遠勝過德國的，不只是因為其中有很多凸顯文化特色的片段，更因為它的懸疑情節建立在「人死後化為鬼魂」（包含衍生出的鬼月、鬼門開、燒紙錢、托夢、附身等等）的民俗觀點，這對於不熟悉此種風俗的人有一種異文化的吸引力，或者說是一種寰宇搜奇式的新鮮感，這也就是《曖昧》對於西方觀眾的特別之處。



　　問題是已經太過習慣這些的我們，可能覺得平淡無味、了無新意。當然導演可以引導我們這些局內人，重新詮釋或發現這些習俗的意義，但這本來就不是一件容易的事，尤其對一個德國導演來說更是挑戰。例如片中頭尾都出現「燒紙錢」，我們從長輩那得知這是為了讓死去的人花用，然而即便有這種認知，小時候的我並不覺得有什麼特殊意義，直到某天燒紙錢的對象是我「在乎」的，是我「關懷」的，原本的例行事務才真正轉化為具有心理作用的儀式。如果情節的鋪陳可以創造出這類「舊中有新」的轉變，那麼吸引力會更強。



　　這讓我聯想到《雙瞳》，裡面的道家思想、符咒、作法等等都是我們較為熟悉的，可是劇情的發展卻能給我們一種新的解釋，令人覺得觀點很特別卻又符合原本預設的基礎，這就是「舊中有新」的奇妙之處。《曖昧》的導演或許有這樣的嘗試，企圖將人們的種種舉動與「思念」相連結，這種處理對於「局外的」觀眾群可能夠了，但力道卻沒有大到讓局內人「驚覺」。基於上述原因，我覺得《曖昧》大概比較適合「外銷」（對臺灣來說），或許原先設定的觀眾群也是如此。



　　正因為這部電影的特殊屬性，我才認為應該「從異文化的鏡子中看《曖昧》」。因為我們身處在自己所熟悉的文化中，太多理所當然、習焉不察。而異國觀點恰好成為我們的鏡子，他們覺得新奇的事物正是我們的獨特之處，他們對於獨特觀點的理解嘗試，正好刺激我們重新檢視自身的信念與價值觀。一部電影還要從鏡子中看，當然費事，我可以想見許多人不認同的表情。不過這類文化交雜的作品，或許是我們破除彼此「文化盲」的機會。



　　除此之外，我認為臺灣電影除了考慮華人世界（東方文化）的需求，也該同時嘗試「外銷」西方，考慮什麼對他們是新奇的？我們可以提供什麼？但重要的是，在供需之間必須有我們的主體性與創意，而非譁眾取寵。除了短期而現實的票房，讓西方對臺灣的獨特文化有興趣，讓各國的導演注意臺灣電影環境的潛力，讓臺灣的演員有機會走上世界舞台（不只好萊塢），這都是臺灣電影產業發展的利基啊！因此以臺灣的觀點考量，我將這部片放在「策略性」的位置。



　　結束定位問題，回到《曖昧》本身。導演Monika Treut曾在台灣拍攝紀錄片，歷年來的創作大多關注主體意識的展現。在一連串記錄性質的作品後，《曖昧》是她最新的劇情片。從《曖昧》中可以看到她細膩的觀察力，數年來對臺灣的瞭解使她能找出具有代表性的景象、事物，並且在細微處呈現台德文化的差異。以一個來自遠方的人來說，能夠有創意地從臺灣獨特文化中取材，值得給與肯定。但在劇情安排上，納入的題材與跳躍的速度似乎都超出這部片能承載的範圍。除了主軸還算有始有終外，其他的都只有點到為止，缺乏開展。若說要留給觀眾思考的空間，我想引導或刺激需要更有力一點。



　　在所有角色中，我覺得艾菱最為鮮明，柯奐如發揮的不錯，讓人看見快樂、期盼，卻也呈現內心的矛盾與衝突；湄黎是懸疑的焦點，同時是觀眾們解謎的關鍵。毫無疑問，畫龍點睛就靠這個角色，但胡婷婷經常面露一種難以捉摸的表情，看似皺眉、迷惑又像是在笑，不清楚這是不是她的獨特風格，或者真的就是角色所需要的模樣；高捷與陸弈靜受限於角色設定的關係，我覺得並沒有很大的發揮空間。至於扮演要角蘇非的Inga Busch，確實具有個人特色，根據網路的資料，她的演出經驗相當豐富也受到肯定。但或許臉部的表情線條比較直板，我不容易感受到她投注的情緒，好像隔著一層的感覺。



　　關於劇情「到底怎麼一回事？」想要搞懂的人嘗試提出各種解釋，喜歡明確結局的人抱怨這一切莫名其妙。我自己偏向「附身」說，其概念有點受到倪匡科幻小說的影響。艾菱驟死後對於蘇非的眷戀，以一種形式影響了湄黎的頭腦思考（簡單說就是附身，但只是部分）。路上那兩位怪老人，不是鬼神，就是特異功能人士，因此知道湄黎的狀況。雖然湄黎仍然保有自己的意識，但在不知不覺中受到艾菱的牽引，接近蘇非，繼而表達她（艾菱）對蘇非的愛意與思念，甚至在晚上夢到艾菱生前的記憶。



　　湄黎一方面無意識地受到影響，一方面又因為隨之而來的種種怪事而想揭開迷團。由於湄黎有著艾菱的成分，所以蘇非對她有一份熟悉感，但這份熟悉感卻讓蘇非越來越困惑。最終，這些迷惘使蘇非來到臺灣，透過祭拜的儀式，艾菱、湄黎與蘇非都得到了不同性質的解脫。至於海關沒有湄黎的出入境資料，因為湄黎是假名，記者的身份也是假的，這只不過為了接近蘇非。因此「她」確實到了德國，卻不是因為記者的工作，而是由於她真實生活所致。陸弈靜為何一人分飾兩角？在台片新高潮的記者會中，主持人說因為劇組在漢堡拍戲時，陸弈靜剛好跟家人去玩，導演就給她一頂假髮，讓她「客串」另一個角色，所以這個點與劇情無關，就不用多想了。



　　既然要動腦亂想，中英文片名也可以試試。「Ghosted」？加ed何解？而「曖昧」現在常用來指情愛關係，但「曖」跟「昧」的本意都是「昏暗不明」，連用就是「含混不清、幽暗不明」，這與主角的處境相關。此外，曾看到海報的「曖昧」下寫著「AI MEI」，竟然用音譯，正巧就是艾菱與湄黎的第一個字，是否意謂她們兩人的獨特連結？



　　看這部片，好像變成動腦的考驗，我也沒想到自己竟然寫了這麼多。最後，如果你瞭解、熟悉臺灣，那麼《曖昧》是一部需要拿異文化當鏡子來看的電影。但在鏡子裡會看到什麼？沒人能夠給你確切的答案。不想這麼麻煩呢？嗯...招待外國朋友去看，然後問他有什麼心得感想。


　　外國觀眾的觀影心得

《胡士托風波》：蒸餾之後剩下的單純

　　李安導演向來勇於挑戰不同的電影風格，我想在他心中一定有一個拍片計畫，不預定每部電影都是經典大作，卻是一系列多元嘗試的串聯。我覺得李安是一位懂得自己方向、步調與節奏的學習型導演，所以他不被過多的現實考量所束縛。他不會像有些人「追拍」流行的主題，或者安全地待在自己游刃有餘的範圍之中。他勇於嘗試，但不相衝突地，李安懂得調節自己的心力，以免在一部又一部的作品中耗竭殆盡。



　　《胡士托風波》在李安的拍片計畫裡， 是沈重的《色戒》後的「修養身心」之作。雖然相對來說題材比較輕鬆，但在「嘗試」上所做的各種努力並不因此隨便。時空脈絡的鋪陳與獨特氛圍的營造一向是李安的強項，而這種「感覺」需要靠很多講究的細節來支撐：布景、服裝、髮型、車輛、口音、詞彙、思維、動作、日常用品......不知道親身體驗過的資深青年們看到這部電影，是否覺得重回當年？



　　雖然宣傳上刻意強調，但我個人覺得《胡士托風波》不是喜劇（或者說「不只是」喜劇）。它的某些部分固然引人發笑，但其實有一些更深層的無形意蘊，為人與人之間關係的討論留下空間。此外，我不認為《胡士托風波》想要宣揚或讚許嬉皮文化，而是透過獨特時空下的人們去講「關於自己」的故事。



　　《胡士托風波》的焦點不在於彰顯胡士托音樂節的時代精神與象徵意義，而是受到胡士托音樂節活動「波及」的小人物們。「小人物與大活動」是貫串全片的強烈對比。在電影裡，核心人物是經營簡陋汽車旅館的窘迫猶太家庭：平日沈默寡言任勞任怨的父親、缺乏安全感而唯利是圖的母親、捨棄興趣發展回到保守小鎮挽救旅館的兒子（Elliot）。眼看難以翻轉的命運即將降臨，卻陰錯陽差地因為將近50萬人參與的胡士托音樂節而改變。原本與音樂節絲毫沾不上邊的三人，在這個大活動中扮演什麼樣的角色？而這個活動又對他們造成了什麼影響？一個人口稀少的偏遠小鄉鎮，怎麼應付來自全國各地的數十萬青年？思維守舊的鎮民，又如何與他們眼中離經叛道的嬉皮相處？這些問題都很有趣，其中的衝突、矛盾、想法、聲音呈現了當時的獨特脈絡。



　　西元1969年，美國登陸月球，象徵在冷戰中科技的領先地位；死傷慘重的越戰衝擊著美國人對戰爭的看法；社會中的人權、種族、性別問題一波一波襲來。二次大戰戰後嬰兒潮此時長大成人，許多青年對現況極度不滿，因而高喊反戰、愛與和平。為什麼世界不能夠單純一些呢？但這些年輕人選擇的並不是參與社會改造，而是採取另一種反叛形式：迴避放縱、解構制度、挑戰規範。換句話說，社會結構壓抑著這些充滿理想的心靈，於是他們尋求從社會宰制中解放的方法。



　　如同那個複雜的年代，這部片裡有許多爭議性的元素，或許會招來道德批評與意識型態的爭論，甚至可能變成某些人合理化「某些事」的藉口。但在我的個人詮釋中，李安的焦點不是嬉皮、搖滾樂團、大麻、迷幻藥、性、解放、反戰、自由、保守、性取向、種族偏見、輕狂而離經叛道的青年......而是將這些東西放進大鍋裡燒個幾天幾夜所「蒸餾」出來的東西，可能包含「愛」，可能有些是「自由」，但我給它的名字是「單純」：生命欲求的單純、對於理想抱負的單純、人與人之間的單純......



　　尋求單純與哈麻嗑藥有關係嗎？這部片會不會教壞年輕人？這必然吸引許多人關切的目光，但不討論大麻與迷幻藥能引發的長篇大論，我想說的是「放鬆」。在權力網絡緊密交織的社會中，處處充滿壓抑，來自經濟、生存、利益、就業、責任、身份、性別、種族、人際互動......這些壓抑讓我們變得複雜，背負著無形的重擔，戴著隱藏真實情感的面具。片中三位小人物的軀殼裡有著不同的壓抑，卻在吸食大麻與迷幻藥之後「徹底放鬆」。雨中手舞足蹈狂笑的老夫妻，終於卸下平日的面具，直率地表現對兒子的愛；在藥效中感受五顏六色與壯闊人海波濤的Elliot，也體驗拋下層層重擔，擺脫社會束縛的自在。放鬆，對緊繃的人來說是一種治療。我絕對不是宣揚大麻與迷幻藥的好處，而是強調人往往在緊繃的社會關係中奮力掙扎，卻忽略了放鬆是多麼重要的事。



　　放鬆身心，我們才有機會重新發現「單純」是怎麼一回事。回歸單純不能解決問題，卻能夠帶給人們心靈的力量去面對複雜的環境。回到電影，《胡士托風波》大概無法令「朝聖者」滿意，也不會使人大呼過癮。但如果看完後願意讓這些複雜元素發酵，再經過蒸餾處理，或許你也可以得到高濃度的人生啟發。





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