只要時間許可，看完電影後我通常會寫些心得，尤其是國片，畢竟這是在自己土地上發展出來的故事。前陣子看到有個全民大影評的活動，就將這些文章送了出去。想不到第一階段拿到了二張《2分20秒》的電影票，而好運還沒結束，第二階段又獲邀參加台片新高潮秋冬記者會。這對我來說是一個非常特別的經驗，與這些電影工作者雖然只有短暫地互動，但看到他們為臺灣電影努力奉獻，勇於追求理想，我心中的聲音彷彿也清晰了起來。
活動地點在台北市「市長官邸藝文沙龍」，空間雖然不大，但建築、設置頗為精緻。台片新高潮活動由新聞局發起，呼籲大家支持臺灣的電影。其實我覺得近年來臺灣電影已經逐漸開展，雖然票房不見得非常亮眼，但已經越來越有「想法」，同時努力拉近與觀眾的距離。很重要的，我們要期待花開結果，就必須持續不斷地施肥灌溉。用成品與票房來評價臺灣電影，似乎是理所當然的一件事，但放在市場競爭中，好萊塢電影佔盡先天、後天的優勢。每一個人的觀影選擇其實都影響電影發展空間的分配，如果大家對臺灣電影能夠多一點「關懷」，或許就能給予它們更多能量。
這次秋冬號有七部電影：曖昧、淚王子、霓虹心、街舞狂潮、刺陵、靠岸、魚狗。值得一提的跨國合作的現象：《曖昧》由德國導演Monika Treut執導，她曾在台灣拍攝紀錄片，劇中的臺灣元素非常濃厚；《霓虹心》為臺灣瑞典的跨國合作，導演是臺灣與挪威的混血，17歲到瑞典求學前，都在台灣成長。《淚王子》是香港導演楊凡的作品，拍的故事與他小時候在台灣的成長經驗相關。這些不同文化背景所交織而成的作品，雖然不見得切合臺灣觀眾的口味，但卻是一種非常重要的嘗試。
新聞局長蘇俊賓致詞，挺有親和力的，希望他對臺灣電影的支持也很「親近」。麥若愚擔任主持工作，在訪談中穿插一些拍片花絮，使得過程不會太過嚴肅。
全員大合照，原本一字排開的隊形太過死板，於是蘇局長率先蹲下來，不像一般長官總是被安排「站著」或「坐著」，這畫面挺有趣的。
《曖昧》的高捷與柯奐如。自稱便宜又好用的高捷，被暱稱為臺灣電影公務員，光是七部電影裡就參與了兩部，也入圍了今年金馬獎年度台灣電影工作者。比起顯眼的白髮，柯奐如有條理、有想法的發言更令我印象深刻，她與現場的電影工作人員相互勉勵：「年輕人不要看低自己，有一天我們會創造我們的舞台。」因為這一段話，會後我特別找她錄了一段給學生的話（請點選）。
在《淚王子》裡帶疤跛腳犧牲演出的范植偉，是最早到的演員之一。面對主持人的詢問，他沒有滔滔不絕的口才，而是緩慢而誠懇地回答每一個問題。提到國片未來的發展，很早就參與國際影展的范植偉認為，臺灣應該嘗試更多類型的電影。他在會後也錄了一段《淚王子》的宣傳（請點選）。
接著是《霓虹心》的阿Ken與黃河。阿Ken雖然自認為是個「準備好的專業演員，準備不好的諧星」，但他的搞笑功力還是相當了得，馬上帶動現場的歡樂氣氛。靦靦的黃河還被他逗得講不出話來，但這位年輕的金鐘獎影帝講到演戲，還是非常專業地分享自己的訣竅。
《街舞狂潮》的導演蘇哲賢分享拍這部片的過程，這是一部帶有紀錄片性質的電影。片中的八位高中生現在已經大三了，而且就讀台大、政大等很不錯的學校，證明興趣、理想與現實並非衝突的。
面對升學的現實，他們高三暫停練舞而專心課業，就是約定將來能再一起跳舞，最後果然實現了當初的承諾。這幾位充滿活力的年輕人，現場秀了一段動感十足的舞蹈（搶先看：試看版Ⅰ/試看版Ⅱ）。
《靠岸》是臺灣電影中很難得看到的動畫片，公關表示為了完成這部作品，耗時四年投入一億二千萬，希望大家能夠支持。其實願意嘗試新類型的電影，新聞局應該站在鼓勵的立場給予資助，任由市場競爭往往犧牲了許多具有潛力的電影團隊。
最後壓軸的《魚狗》還在後製中，導演鄺盛在台灣MV界可是重量級人物，這是他的第一部劇情長片。我特別喜歡海報上呈現的動態感，值得期待。
導演王小棣也到了現場，雖然沒有發言但接受了媒體採訪。不過她的人生就像電影一般，有興趣的可以看看ELLE與聯合文學的專訪（ELLE/聯合文學）。
與柯奐如合照，雖然有著白髮魔女的造型，但實際互動中發現她是很親切的。
高捷大哥也很乾脆地答應拍照和錄影，一點架子都沒有。
范植偉給人害羞內向的感覺，在茶敘時並不多話。令我印象深刻的是，拍完照握手時他很真誠地看著我的眼睛，連點點頭的小動作都讓我感受到他的認真。
與《街舞狂潮》的年輕人合照，從拍照姿勢就可以看出他們的熱情活力，而我是老人囉！
