我們需要這樣「好看」的電影。有音樂、有畫面、有意境、有愛情、有鄉土、有娛樂效果、有浪漫氣息、有人物辛酸、有時代滄桑......國片不一定要擁有四張Ace才能揚眉吐氣，同花順的整體融合感也能為我們帶來奇蹟。
雖然我已經覺得海角七號超棒！但有人認為海角七號「不夠好」，我不清楚比例有多少，不知道他們是不是愛之深、責之切？但我的想法很簡單，現在不夠好沒有關係，但如果期待未來的國片能拍到「十分好」，現在就必須先有「七分好」、「八分好」的電影來吸引觀眾消費（投資），否則怎麼會有成長的基礎與能量？「海角七號」，我想是很「討喜」的一部片子，這也是魏導演原先的定位，要說它是娛樂片、商業片也未嘗不可。當然有人會站在高梯上俯視輕蔑這樣的取向，但老實說，台灣需要這種平易近人的片子。
每當討論電影時，我總會有兩個很不專業的標準：「用心」與「共鳴」。「用心」這個部分，我通常拿來觀察創作者是否「用心」去達到他預設的目的：想要挑戰什麼？想要突破什麼？想要表達什麼？想要吸引誰？......知道自己要什麼，知道自己在做什麼，然後用心去實踐！我就是肯定這樣的態度。這跟什麼鑑賞理論毫無關連，只因為我欣賞「用心」的人。任何一個領域要能持續發展，都需要用心的人。尤其在台灣這個社會，「用心付出」的人在大多時候不是被忽略，就是被嘲笑，除非他的成就能夠跟「為國爭光」扯上關係。而可悲的是，許多用心者經常被短視近利的人們遺棄，然後恣意加上「辜負了....」的大帽子。正是在這樣嚴以待人的環境之中，我特別在意「用不用心」。海角七號，是不是一部用心的作品？從電影本身可以感受到，當我們更瞭解這一部片背後的故事，我想答案更加明確（參見導演日誌：帶50萬去恆春，帶5000萬回台北）。有人批評片中的置入性行銷，但這並非唯利是圖，反倒凸顯負債數千萬而不得不孤注一擲的困境吧（再看看魏導與他的賽德克巴萊，會更瞭解金錢與理想的拉鋸）！
至於第二個標準，一個好的作品不僅能夠傳達意念，還要能引發共鳴。這一個原則通常只能自己評判，我也不喜歡多做詮釋。畢竟接收到什麼？有何「共鳴」？是閱聽者自己的事。但「創作」的一方沒有理由不注意這一點。有些片子曲高和寡，既要曲高，就必須承擔「和寡」的風險。有些片子則走了另一個極端，結果犧牲了內涵。如同一位演說者，可以用艱澀難懂的詞彙賣弄自己的學識，也可以淨講一些低俗笑話譁眾取寵。但我喜歡的是一位真誠的演說者，用簡單的語句、故事來傳達意思，並且留給我們思考咀嚼的空間。文學、藝術、音樂、哲學都曾經遠離一般人的生活範疇，「貼近人群」是它們重獲能量的契機，海角七號也正朝著這個方向努力，當鐘擺再回到另外一端的時候，它就能挾著更多動力盪得更高。
海角七號裡的人事物，其實很平凡也很特別，很衝突也很矛盾，很想相信自己卻又不得不懷疑，很想獨立自主卻又害怕孤寂，或許能引發共鳴是因為我（們）也是如此，都在尋找第二次機會認識自己、肯定自己。魏導說：「每個人都應該有機會再來一次的，勇敢努力的人不該被埋沒」。劇中的演員因為「機緣」而擁有第二次機會，他們很幸運地把握住了！而現實中的我們呢？要等另一個六十年嗎？這樣的真實疑惑，不正是深切的共鳴點嗎？
寫得有些雜亂，但在每一次嘗試中，我逐漸發現自己看待事物的觀點。很有趣的，我發現這兩個標準都跟我的教學理念有關。因為，我對學生的期望就是做一個「用心築夢」的人！而「清楚傳達與產生共鳴」則是教學能夠產生意義的基本要素。原諒我，我早說自己是外行。但身為一個很愛胡亂想、多管閒事的外行人，強烈推薦大家去看「海角七號」！而且，還要去看海角七號「背後的故事」（導演日誌、狗仔獨家），因為這些故事更加動人。
