雖然只不過是短期的支援，但對於跑去當臨時演員這件事，有人說我「吃飽太閒，沒事找事做」。事實上這句話只對了三個字，就是「找事做」。找這事兒，是因為它對我有意義。除了好奇心與新鮮體驗的訴求是一貫的驅力外，前幾個月實在悶壞了，因此把握機會出去走走。其次，這部片子的導演與主題，對自己來說有精神上的感召，吸引我去盡一點心力。最後，我很久以前就想瞭解拍攝電影的實際情況，而這是一次時間、地點與條件都適合的好機會。
先從這幾天的「臨演同事」談起，裡頭各式各樣的人都有，很多是我平日接觸不到的類型。看到聽到一些人的言行舉止，我必須承認自己的「不習慣」。在退伍之後，已經很久沒有這種衝擊經驗，因為沒有機會讓我遇到來自不同背景的人。這次重新體會，人真的是社會的動物。穩定的交際圈，例行的生活事務，長久以來被形塑的的習性與價值觀......各種社會因素讓我們變成現在這個樣子，與其他群體的人不同。雖然主觀上有喜好，但客觀上不得不認同多元這個概念很重要，「不一樣」是正常的。例如不同類型的人，對「臨演工作」的看法與期待有極大的落差：有人一整天沒幾場戲拍覺得「可惜」，有人認為在帳棚空等一下午是「賺到」；有人聽從副導指揮站到遠方當背景，有人千方百計想在攝影機前面搶個鏡頭；有人在閒聊時討論電影劇情與拍攝技巧，有人的話題圍繞的現場的女性工作人員......這都沒有對錯，只不過是個人的期望與選擇，兩相比較也只是光譜的極端簡化罷了！不過是小小的臨演就有這樣的差異，關注的事物不同，工作的態度不同，考量的利益不同，願意付出的程度不同......而一部大型的電影牽涉多少人的期望與選擇？導演、製片、演員、劇組人員、資金贊助者......其中的複雜程度讓這一切扎扎實實地變成件「難事兒」！
當臨演好玩嗎？在肯定的答案背後，有說不完的註腳。對抗入冬以來最冷的一波寒流，每天凌晨3：40起床，想盡辦法將保暖衣物塞進戲服，然後手插口袋、縮著脖子走去廣場集合。一片濃密的漆黑中，小巴士的燈在細雨中無力地閃爍著模糊的身影，舊式制服混搭現代外套的日軍，帶著呼吸所產生的白煙從暗處逐一現身。沒有喧鬧的交談，只是不規則地佔據這個空間。淡色的煙快速被漆黑吞噬，濃灰色的則緩慢盤旋而上，若徐志摩的炊煙是一種靜謐的景象，那麼我看到的則是用低溫燒出來的孤寂，還參混些遙遠的歷史想像。我的記憶篩選功能總是正向設定，不需要太多後製的功夫。因此三天湊熱鬧般的體驗，我當然可以用這樣的心情與角度看待，但長久面對這些而且工作份量遠遠超過的工作人員，又是怎樣的動力驅使著他們？這種生活，好玩嗎？
跟我們一同早起的司機算輕鬆的，因為到了片場可以休息一整天，也沒有進度的壓力，載一天就賺一天。與臨演直接相關的演員組，除了事前的聯絡與安排，拍攝當天必須從早到晚跟進跟出照顧演員，即時送上毛毯、便當、熱飲......還得隨時注意演員的動向。清晨的大本營，化妝組的人為原住民演員弄假髮、畫刺青、上妝、抹油，服裝組則蹲著幫坐著椅子的日軍兄弟們上綁腿、調整配件。在電影畫面中出現的「人物」，都是這些巧手「照料」出來的。它們的工作延伸到拍片現場，在每一次Action與Cut的空檔，得抓緊時間打點演員的裝扮配件，然後趕在Action之前迅速從鏡頭中消失。日軍臨演還有長袖長褲的制服可穿，原住民演員只有單薄的傳統服裝，在寒風中必須裸露胸膛、臂膀與大腿。電影播出的時候，觀眾自然融入情節設定的季節，怎知那時令人顫抖的低溫？
拍片現場還有許許多多技術人員：令人大開眼界的特效爆破組、辛苦衝摔跌撲的武行、臂力超強的收音師、計較光線與角度的攝影人員、正副導演......還有一些說不出職稱的人物，例如每當逃竄的日軍將附近的植物蹂躪一番後，就有工作人員拿植物來「回種」，重新布置應有的自然環境。每拍一次，就得種一回；為了遮擋強光，必須用彈弓將繩索送上樹端，在樹枝間架起巨大白布。如果光線一暗，又得馬上將白布收起來。為了光線，必須等；為了光線，必須搶。不過一個鏡頭，需要很多人的配合，而環境的變化考驗工作人員的應變速度。就如大家在電影幕後花絮經常看到的，鏡頭畫面之外其實圍著一大群人，各自關注自己的職責，甚至在畫面裡的樹木、草叢、石頭背後，也都躲著肩負不同任務的工作人員。如果沒親自參與，很難體會一個畫面代表多少人的付出。
短暫的臨演經驗，新奇而且印象深刻。以這樣的角色看不了太多，但感受豐盈。拍電影，真的是件難事兒！鈕承澤的「情非得已生存之道」所拍出的無奈，只是其中一小塊，但是就已經夠令人感慨了。拍電影，不止是技術的問題，更多是「人的問題」、「錢的問題」、「社會理解的問題」。在台灣，喊著支持電影的人或許不在乎這些吧......
